今天下午看了這部紀錄片，這是一部很令人驚豔的紀錄片，我蠻喜歡看紀錄片的，但是這一部紀錄片與眾不同，它沒有要和你宣導什麼，或是有什麼嚴肅的議題，它的內容很簡單：由安妮·華達（Agnès Varda），被喻為法國電影「新浪潮之母」的90歲國寶級電影大師，從2015年開始，她與小她超過五十歲、年僅33歲的法國視覺藝術家JR，共同開啟這個合作執導計畫。他們駕著一台行動攝影車，遊遍法國各地，從小鎮到工廠，從農村到海灘，在荒廢的屋舍旁聚集人群，在繁忙的碼頭邊記錄身影。
我挑選了幾張影像，是我印象深刻且比較有感觸的畫面來說，簡單來說就是個不專業影評。
他們去到了碼頭拜訪在那裏工作的人以及他們的妻子，電影中述說碼頭職工是很強悍的，華達奶奶訪問了她們：是否支持丈夫的這份工作呢？太太們說通常這個職業都是代代相傳的，她們很認同工會的運轉，也許外人無法理解，甚至有時候覺得過於野蠻或是要求太多，但是她們說：我們不會隨便放棄，因為我們現在所擁有的都是先人為我們爭取的。
法國的罷工是著名的，不過我沒有在法國工作過，所以也無法比較，但是看著三位妻子堅毅的神情，可以感受到她們對先生的支持與肯定。
她們就是開著這輛小車穿梭各個地方，這個車子本身就是個行動照相亭，他們拍攝照片後現場列印，然後找個牆貼上，照片雖然是黑白的，卻極有風格，某次，他們去了一間工廠，他們貼完照片後有個工人走過說：這真是讓人驚豔，但是藝術本該就讓人驚艷不是嗎？
有次去了只有一百四十人的小鎮，幫一個穀倉主人拍照，他就這麼矗立在穀倉的外牆上，他說：每天看到這工作，我會更加努力的。
去了草原拜訪養羊人家，華達奶奶問：為什麼這裡的山羊都沒有角？後來才知道因為羊打架時會受傷，那裏唯有一位女士不把山羊的角燒掉，她說：大自然有它運行的規則，我不為了生產更多就剝奪他們的權力。然後她說了一句：人類也會打架，但是我們有被迫失去什麼嗎？
華達奶奶一直在尋找一個適合的牆去貼她老朋友的攝影作品，沒想到最後找到了一個在海邊傾倒的碉堡，這座碉堡原本在懸崖上，後來諸多原因而掉下在海灘上，這裡漲潮時甚至可以高達兩米多。
這裡已經來到電影的最後一幕了，這部片其實圍饒在她的多年好友尚盧·高達（Jean-Luc Godard）身上，他和JR一樣喜歡帶著墨鏡，於是她帶著JR前去拜訪高達，可是高達卻沒有出現，奶奶非常傷心，帶JR去一個她擁有美好回憶的湖邊，奶奶非常的難過，JR不知道該怎麼辦。
JR永遠戴著墨鏡和帽子，那是他的保護色，華達奶奶想過任何辦法希望他摘下，JR總是呼嚨過去，但是在這個午後，他看見奶奶的失望與傷心，他對奶奶說：我可以為你做一件事，不為別人，只為妳。
他摘下了墨鏡，縱使高齡九十歲的華達奶奶已經看不清楚了，但是她心滿意足的笑了。
這是一部風格清新、溫暖舒服的紀錄片，在看的過程中，我聽著他們的交談而想起了很多事情，細節的、瑣碎的，很生活化的對談，看著這部電影，會明白人生很多風景需要用「心」去體會，不多說了，去看吧！這是一部非常棒的紀錄片。
Maggie.
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